Sottotitoli
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Ragazzi
Dramma sociale diretto da Asanova Dinara
1983 - Lenfilm
Un giovane e promettente laureato dell’istituto di educazione fisica accetta l’incarico di direttore in un campo estivo di lavoro forzato per adolescenti “problematici”, ragazzi di strada, e riesce a creare con loro un rapporto di amicizia e a diventare il loro mentore.
Sottotitoli a cura di Anna Dolgova
Redazione di Ugo Malagoli
Contesto storico e sociale
Nel film "Ragazzi" viene trattato quello che resterà il tema principale anche del successivo lavoro di Dinara Asanova: la formazione della personalità di un adolescente. Il film è permeato di retorica educativa e rivela, in modo originale, aspetti della solitudine interiore dell'adolescente, del suo primo amore e dei suoi tentativi di ritrovarsi. L’espressività di attori giovani e non professionisti aiuta lo spettatore ad interfacciarsi con esistenze pericolose o connotate dal gioco per la sopravvivenza.
Nell'Unione Sovietica, dopo le vicende drammatiche legate alla guerra civile e alla Seconda Guerra Mondiale, c'erano molti orfani e bambini di strada. E le storie di crescita nel collettivo sono diventate una parte importante del mito cinematografico sovietico. Asanova è la prima nel cinema sovietico a parlare ad alta voce di un problema che non era ancora stato discusso apertamente: del crimine adolescenziale, delle vite spezzate e della motivazione di quei ragazzi ad andare contro la legge.
Curiosità e riconoscimenti
Inizialmente la sceneggiatura di Jurij Klepikov è stata proposta al regista Sergej Solovjov, che immaginava il cantautore Vladimir Vysotskij ad interpretare l’educatore del campo estivo, ma per qualche motivo Mosfilm ha bocciato il suo progetto e la sceneggiatura è finita nelle mani della sua collega di università, Dinara Asanova, che è riuscita a realizzare il progetto in modo del tutto originale.
È stata la seconda collaborazione tra la regista Asanova e lo sceneggiatore Klepikov; la prima è stata “Il picchio non ha mal di testa” (1975).
Nel 1985 sono risultati vincitori del Premio di Stato dell'URSS: Dinara Asanova (postumo), il direttore della fotografia Jurij Veksler, lo sceneggiatore Jurij Klepikov e il protagonista Valerij Priёomyhov.
Tra i ragazzi non c’erano attori professionisti, ma veri “adolescenti difficili”. Le riprese che sono state realizzate a Priozёrsk (accanto a San Pietroburgo) li hanno cambiati, permettendo loro di raggiungere una miglior consapevolezza di sé e di apprezzare la gioia della creazione; Dinara Asanova ha continuato a seguire il destino di quei ragazzi anche dopo aver terminato il lavoro sul film.
Dinara Asanova (1942-1985) è morta all'età di 42 anni a causa di un arresto cardiaco improvviso.
Al film hanno partecipato (come nella maggior parte dei film di Asanova) il suo attore preferito, Valerij Priёmyhov, e il figlio della regista, Anwar, che ha recitato in un ruolo-cameo. È stato anche il debutto cinematografico di Aleksej Polujan, che in seguito ha raggiunto la notorietà per il suo ruolo nello scandaloso film di Aleksej Balabanov “Cargo 200”.
Film bellissimo. Non racconta una storia, ma una situazione che è mille storie, e si segue come un thriller. Cercare il bene, farlo nascere lì dov'era il male, non importa quanta fatica costi, quante delusioni: Pasha non si scoraggia mai, sa che può trovare del bene anche nei ragazzi che sembrano irrecuperabili. All'inizio, quando l'intervistatore chiede "Chi è un uomo buono?", i ragazzi non sanno rispondere. Poi imparano: come non amare Pasha che ha e dà la fiducia che tutti possano redimersi? Non è un film banalmente buonista, il male non è nascosto né edulcorato, c'è, ritorna, è in agguato. Intensa e commovente la scena finale, con la corsa disperata per salvare Kireev dal male che lui stesso potrebbe commettere: non sappiamo se ci riusciranno, però tutti insieme corrono per farlo. E l'ultima inquadratura è per il bambino, come ne I Quattrocento Colpi di Truffaut.
Bello!
E’ sempre un “Poema pedagogico”.
Quando la rieducazione formativa dei ragazzi “difficili” è pensata e vissuta con amore. Prepotenti e vittime, smarriti e ostili ma tutti ai primi anni della vita. Ciò che conoscono è solo la loro esperienza acida e fuori dagli schemi, dal consueto. In comune fra loro, perché ognuno arriva da un vissuto diverso anche se simile, hanno solo una manciata di tempo. Poco o niente rispetto alla vita e se gli poni delle domande, non rispondono. Pur avendone voglia e bisogno. Ci vuole coraggio e anche un po’ di lucida follia, la stessa che ispirò Makarenko per la sua colonia Gorki. L’inizio è una scelta, un programma da seguire, con le giuste domande e gli scontati silenzi che spiegano tutto. La fine, invece è tumultuosa e ad alto rischio, incerta, perché nel “crescere” niente è dato per scontato e una parola detta o taciuta cambia per sempre il corso degli eventi.
Un buon film, ben interpretato, anche se alterna momenti più riusciti con alcuni non troppo definiti.